Cosplay-Kosmodrom am Tharsis-Außenposten

Willkommen im Gesetzlosen Grenzland, Hüter – macht’s euch gemütlich, denn hier zeigen wir euch die Besten der Besten aus der Welt des Cosplays. Am 6. November haben wir acht fantastische Cosplayer:innen bekanntgegeben, die sich vorgenommen haben, einige der Destiny 2-Charaktere zum Leben zu erwecken – und sie alle wurden hier individuell vorgestellt.

In dieser dritten Ausgabe des Cosplay-Kosmodroms zeigen wir euch sowohl ein paar alte Fan-Favoriten als auch neue Freunde … und Feinde. Die Kreativität unserer Cosplay-Communitymitglieder kennt keine Grenzen, und sie haben diese Kunst absolut gemeistert. Wir sind sehr stolz drauf, ihre Kunstwerke, die ihr Talent widerspiegeln, hier zu präsentieren.

Letzte Woche haben wir euch die fantastischen Cosplays des Vagabunden, von Eris Morn, Aunor Mahal und Premier Lume gezeigt. Diese Woche präsentieren wir euch ein paar zwielichtigere Charaktere aus Renegades, von denen ihr ein paar auch am Tharsis-Außenposten finden könnt. 

Cinderys (sie/ihr) als Dredgen Bael

Oh, Dredgen Bael. Möge sein Name eine Warnung vor Arroganz sein; vor einer armen, bemitleidenswerten Seele, die von einem Äußeren Gott manipuliert wird; vor einem nörgelnden Kind, das mit Wissen spielt, ohne es zu verstehen. Bael ist der Anführer des Barant-Imperiums und der Gegenspieler der Hüter im Rahmen der Renegades-Kampagne. Er hat Dinge vollbracht, die einfach nur grauenhaft sind – sowohl für Hüter, als auch für Geister. Hier seht ihr Cinderys aus Frankreich als Dredgen Bael.

„Ich freue mich, bereits zum dritten Mal am Cosplay-Kosmodrom teilzunehmen, und zeige euch heute mein neuestes Cosplay: Dredgen Bael. Ihr kennt mich bereits als Savathûn und den Zeugen, daher könnt ihr euch vielleicht vorstellen, wie viel Spaß es mir gemacht hat, an einem weiteren Projekt mit hunderten winziger Details und vielen herausfordernden Methoden zu arbeiten. Ich liebe einfach all meine Projekte. Aber das Beste an diesem Projekt ist, dass ich jetzt sagen kann: Ich musste für die Arbeit lernen, wie man mit einer Praxianischen Klinge umgeht!
Zuerst habe ich alle 3D-Modelle erschaffen (es sind fast 30 verschiedene). An Bael gibt es einfach so viele Details! Allein die Ketten bestehen aus 149 Teilen, also 298 Hälften, die gesäubert, mit Sandpapier bearbeitet, grundiert, zusammengesetzt und angemalt werden mussten. Die anderen Teile, wie z. B. die Gürtel, die Schulter- und Beinpanzerung und andere Details, habe ich aus EVA-Schaum gemacht, damit sie beweglich bleiben. Das Nähen der Jacke war eine große Herausforderung. So dickes Kunstleder ist einfach ein Albtraum für jede Nähmaschine. Beim Arbeiten sind mir mehrere Nadeln kaputt gegangen. Am meisten Spaß gemacht hat mir, die Farbe und die abgetragenen Effekte an der Verkleidung aufzutragen. Diese letzten Schritte lassen den Charakter erst richtig echt wirken!
Auch während des Foto- und Videoshootings hatten mein Team und ich sehr viel Spaß! Es war so cool, das Licht und den Nebel aus den Filmsequenzen zu erzeugen. Auch das war eine Herausforderung, denn wenn ich den Helm aufhabe, kann ich nichts sehen. Ich musste beim Laufen auf meine Freund:innen vertrauen. Ich habe erst nach dem Fotoshooting beim Ablegen der Verkleidung gesehen, wie ich wirklich aussah, und ich war einfach hin und weg! Ich hoffe also, dass ihr das Resultat all unserer harten Arbeit genauso feiert wie ich!“

Cinderys ist auf Instagram, Twitter, TikTok, Twitch und auf ihrer eigenen Website zu finden.

Tingilya Cosplay (sie/ihr) als Boss Riliks

Zeit, die Anführer der Syndikate auf die Bühne zu holen! Boss Riliks ist das Oberhaupt der Moskitos – einer gewieften Gruppe begabter Eliksni-Mechaniker – und kann durch cleveres Hacken einfach jede Tür öffnen. Tingilya Cosplay aus Deutschland hat Riliks zum Leben erweckt.

„Es war eine riesige Herausforderung, Riliks als Cosplay zu erschaffen, aber es hat auch sehr viel Spaß gemacht. Die vielen Techniken, mit denen ich gearbeitet habe, um diesen Charakter in echt zu erschaffen, waren unglaublich lehrreich für mich.

Außerdem war es für mich ein ganz besonderes Projekt, weil ich so viel Hilfe von meinen Freund:innen und auch von meiner kleinen Schwestern erhalten habe – sie hat mir sowohl bei der Konstruktion als auch beim Fotoshoot geholfen, und dadurch konnte sie bei allen Abläufen dabei sein.

Unterm Strich war es einfach eine unglaublich tolle Erfahrung. Ich hoffe, ihr findet mein Cosplay genauso cool wie meine Freund:innen und ich.“

Tingilya Cosplay findet ihr auf Instagram und Facebook.

LilyBean (sie/ihr) als Zephyrus, der Autonome Geist

Zephyrus ist der Anführer der Tharsis-Reformer, einer Gruppe von Vex, die in der Lage sind, eigenständig zu denken – und ja, sie tragen Kleidung! Die Cosplayerin LilyBean lebt in den USA und zeigt uns hier ihre Version von Zephyrus.

„Die Gelegenheit, Zephyrus zu erschaffen, war für mich eine große Ehre – aber es war auch nicht einfach. Erstens war die kreative und physikalische Ausführung dieses Cosplays sehr fordernd für mich, und zweitens musste ich das Meiste davon auch noch in meinem College-Zimmer anfertigen – das ich mir mit jemandem teile –, während ich gleichzeitig noch Kurse und andere Projekte am Laufen hatte. Innerhalb von 2,5 Monaten habe ich mehr als 260 Stunden lang an diesem Cosplay gearbeitet! Fun Fact: Den Schicksalsbringer habe ich schon vor mehr als acht Jahren gebaut, als ich gelernt habe, wie man mit EVA-Schaum arbeitet. Es war cool, ihn noch einmal für eine Verkleidung benutzen zu können – das letzte Mal, als ich ihn dabei hatte, war beim Festival PAX West, wo ich als Kehrroboter vor Ort war.

Die grundlegende Herausforderung bei diesem Projekt war, nicht-menschliche Proportionen für einen Menschen zu erschaffen. Vex-Minotauren sind über 2 Meter groß, und ich halt nicht. Deshalb musste ich viel mit 3D-Software arbeiten, um Muster zu erstellen und sie ins richtige Größenverhältnis zu setzen, bevor ich mit der Konstruktion beginnen konnte. Außerdem haben Minotauren keine Hälse, also habe ich den Brustpanzer und die Schultern etwas nach oben geschoben, damit der Kopf richtig sitzen würde. Durch Plateau-Stiefel mit über 10 cm hohen Absätzen ist der Zehengänger-Effekt entstanden, und meine Ellbogen sind Zephyrus’ Schultergelenke. Dadurch konnte ich das Ganze breiter wirken lassen, denn das wäre mit normalen menschlichen Proportionen schwierig gewesen.

Die gesamte Verkleidung (mit Ausnahme des Bodysuits und der Schuhe) ist handgemacht und besteht aus EVA-Schaum und Stoffen. Allein das Erstellen der 3D-Muster und das Anpassen ihrer Größenverhältnisse hat ca. 20 Stunden gedauert, und danach habe ich weitere 240 Stunden an der Zusammensetzung gearbeitet. Alle LEDs wurden per Hand verkabelt. Zum Bemalen habe ich eine Mischung aus Metallic- und Struktur-Sprühfarben benutzt und dann per Hand mit Acryl und Airbrushing überall die Effekte aufgetragen, die dem Ganzen einen abgetragenen Look geben. Die Verkleidung für das Fotoshooting vorzubereiten und anzuziehen hat ca. 10–15 Minuten gedauert, weil jedes Teil für die Aufbewahrung einzeln auseinandergebaut werden kann. Die meisten Teile werden durch Klettverschlüsse, Schnallen oder starke Magneten miteinander verbunden. Es hat sich so angefühlt, als würden wir eine lebensgroße Actionfigur bauen!

Das Erlebnis, durch Zephyrus eine Einführung in die Konstruktion eines Vex zu erhalten, war einfach wahnsinnig spannend für mich. Ich weiß jetzt all die Roboterdetails viel mehr zu schätzen, die wir an ihnen als so selbstverständlich wahrnehmen. Das Konzept des freien Willens und der Einzigartigkeit in Bezug auf die Vex ist super interessant, daher bin ich schon sehr neugierig darauf, welche Rolle die Tharsis-Reformer in Renegades spielen werden. Ich bin sehr dankbar für die Gelegenheit, den Anführer des Kleidung tragenden, kriminellen Vex-Syndikats zum Leben erweckt zu haben, und ich hoffe, euch gefällt das Ergebnis!“

Findet Lilybean auf Instagram und schaut euch hier ihre bisherigen Kreationen an.

Kamichan83 (sie/ihr) als Vollstreckerin Rao

Rao, die Vollstreckerin, ist die Hauptoffizierin der Totalitätsdivision – einer Spionageeinheit vom Geheimdienst des Barant-Imperiums, die sich abgespalten hat – und hat ihre Psions fest im Griff. Kamichan83 aus Italien präsentiert hier die Vollstreckerin Rao in voller Montur.

„Ich hätte nie gedacht, dass ich mal ein Psion-Cosplay machen würde – aber es kommt eben manchmal, wie es kommt, und jetzt mache ich schon zum 9. Mal beim Destiny 2-Cosplay mit! Zwei meiner Cosplays wurden von meinem Freund getragen, es ist also bei uns mittlerweile zu einer Tradition geworden! Für dieses Projekt habe ich viel mit neuen Techniken herumexperimentiert und musste sogar meine Proportionen anpassen, und das hat mir zwischenzeitlich echt Sorgen bereitet. Aber jetzt bin ich einfach nur stolz auf meine fertige Arbeit.

Ich habe mir große Mühe gegeben, Rao wirklich lebendig wirken zu lassen. Jedes Teil wurde sorgfältig angefertigt, einschließlich des Gewehrs (und das ist größer als ich selbst) … Dabei hatte ich mir fest vorgenommen, erstmal keine gigantischen Waffen mehr anzufertigen. Spoiler-Alarm: Ich hab keine Ahnung, wo ich das Ding zuhause unterbringen soll.

Destiny 2 und Star Wars fordern meine Kreativität heraus und ich liebe einfach alles daran, mich in diesem Chaos verlieren zu können.

Kamichan83 findet ihr auf Instagram, Twitter, Facebook und TikTok.

LittleBlondeGoth (sie/ihr) als Vagabund

Falls ihr die Einführung der Renegades-Kampagne schon hinter euch habt, dann wisst ihr bereits, dass wir den Vagabunden dabei begleiten, wie er sich ein paar … einzigartigen Herausforderungen stellt. LittleBlondeGoth, eine britische Cosplayerin, hat sich für folgende Darstellung des Vagabunden entschieden.

„Ich spiele jetzt schon seit über 10 Jahren Destiny. Die Welt und die Charaktere darin sind so etwas wie eine zweite Heimat für mich geworden. Deshalb freue ich mich jedes Mal, wenn ich einen weiteren dieser Charaktere zum Leben erwecken kann – und so auch jetzt, zum Start von Renegades. Ich hätte nie gedacht, dass ich mal den Vagabunden als Cosplay machen würde. Aber nachdem ich nun schon zwei Savathûns erschaffen habe, scheint es mir, dass moralisch unschlüssige Lichtträger vielleicht voll mein Ding sind.

Bei diesem Projekt habe ich mich zum ersten Mal wirklich von Rüstungen wegbewegt. Daher musste ich erstmal lernen, besser nähen zu können, um all die Kleidungsstücke herzustellen, die der Vagabund trägt. Ich habe sorgfältig unterschiedliche Materialien und Stoffe für die verschiedenen Kleidungsstücke ausgewählt, zum Beispiel Kunstleder, Leinen, Baumwolle und zotteliges Fell. Dadurch konnte ich zwischen den verschiedenen Elementen Kontraste herstellen. Für jedes Teil brauchte ich ein Muster, musste es ausprobieren und dann eventuell noch mal anpassen, damit es zum Charakterdesign passte. Ich musste zum ersten Mal richtig mit Leder arbeiten, denn die Gürtel und Armschienen des Vagabunden findet man nun mal nicht in jedem x-beliebigen Modegeschäft. Das war aber auch eine tolle Gelegenheit für mich, etwas Neues zu lernen – und es hat sich herausgestellt, dass man echt gut Stress abbauen kann, indem man mit ’nem Locheisen Löcher in Leder hämmert. Ein paar Rüstungsteile musste ich allerdings doch anfertigen, und auch dafür habe ich verschiedene Materialien benutzt. Manche Teile, wie z. B. die Knieschützer und Schulterstacheln, wurden mithilfe eines 3D-Druckers hergestellt. Andere konnte ich auf die altbewährte Art mit Schaumstoff und Worbla anfertigen.

Es ist eine große Ehre, schon das dritte Jahr in Folge Teil des Cosplay-Kosmodroms zu sein. Ich bin sehr stolz darauf, dass meine Arbeit neben jener präsentiert wird, die all die anderen wahnsinnig talentierten Cosplayer:innen aus allen Ecken der Welt erschaffen. Wir sehen uns am Tharsis-Außenposten, Hüter. Teleport läuft!“

Und hier findet ihr LittleBlondeGoth auf Instagram, Twitter (X) und Facebook.

WhereisDanielle (sie/they) als Eris Morn

Wie könnte man Eris Morn nur vergessen? Ehemalige Schar-Göttin, Crotas Fluch, Xivu Araths Ruin, Savathûns Henkerin und kompromisslose Draufgängerin: Hier ist sie, verkörpert von der australischen Cosplayerin WhereIsDanielle.

„Eris Morn war schon immer ein sehr starker Charakter, und ihre Geschichte hat sich über die Jahre hinweg sehr spannend weiterentwickelt. Aus einer alleingelassenen Überlebenden wurde eine wahre Göttin – deshalb gehörte sie schon immer zu meinen Lieblingscharakteren, und durch dieses Projekt wird für mich ein Traum war.

Für Eris habe ich mehr als eine Woche lang sowohl online als auch in Läden nach den richtigen Stoffen gesucht. Sie mussten in Sachen Gewicht, Farbe und Gefühl genau richtig sein, damit sie zu ihrem Vibe passen, aber auch ihre Form behalten würden. Ihre unverkennbare Silhouette entsteht dadurch, dass ihre Kleidung eine so spezifische Form und Struktur hat. Wenn ich also den perfekten Stoff nicht gefunden hätte, dann hätte es nicht wie Eris ausgesehen.

Doch die Wahl der Stoffe reichte nicht immer aus, um die perfekte Form hinzukriegen. Für ihre Kapuze mit den Katzenohren und ihre gepanzerte Weste habe ich EVA-Schaum benutzt, um die nötige Struktur zu erschaffen. Es hat sehr viel Spaß gemacht, die Schaumteile des Kostüms herzustellen – vor allem, dass ich ihr damit so viele wunderschöne Details an den Schultern, um den Hals und an den Armen geben konnte. Ich habe mithilfe von Sand, Modelliermasse, Feuer und Schwämmen die Oberfläche behandelt, damit dann beim Anmalen durch verschiedene Techniken etwas entstand, dass an Insekten, Krustentiere oder Holzstein erinnert. Wenn man sich die Unterseite der Schultern anschaut, könnte einem fast schlecht werden.

Auf dem Kostüm befinden sich außerdem über 200 Nieten – ich habe jedes Loch per Hand gestanzt und jede Niete per Hand eingesetzt. Die Muster für den Rock habe ich digital erstellt. Ich habe ca. 30 einzigartige Symbole erschaffen und sie dann mithilfe einer Maschine auf Klebeband gedruckt und ausgeschnitten, um sie so auf den Rock zu übertragen. Es hat mehr als 7 Stunden gedauert, die Stencils auszuschneiden, abzuziehen und aufzutragen. Ich wollte absolut sicher sein, dass alle Abstände passen, die Muster sich nicht wiederholen oder zwei der gleichen Symbole zu nah beieinander sind.

Alle Teile wurden dann am Ende noch dick angemalt, in vielen Schwarz-, Braun- und Grautönen. Es sollte den Eindruck erwecken, dass die Kleidung schon etwas abgetragen ist – so wie man halt aussieht, wenn man den Höllenschlund überlebt. Ich kanns kaum erwarten, dieses Kostüm in Zukunft bei einer Convention zu tragen. Ich fühl mich damit so gruselig – und ich werde mich damit auf jeden Fall irgendwo unter eine Treppe stellen und irgendwas von Augen murmeln.“

Hier findet ihr WhereisDanielle auf Instagram, Twitter, Facebook, YouTube und TikTok.

Anhyra (sie/ihr) als Aunor Mahal

Sie gehört zwar noch nicht so lange zu unseren engsten Verbündeten, aber in Renegades hat Aunor Mahal bewiesen, dass sie unentbehrlich ist – auch wenn wir mit ihrem Praxianischen Orden irgendwie einen nicht so guten Start hatten. Anhyra, eine Cosplayerin aus Spanien, hat sich folgendermaßen in Aunors Schale geschmissen.

„Es hat super viel Spaß gemacht, Aunor Mahal zu erschaffen! Ihr Design ist voller verschiedener Strukturen und winziger Details, und das hat das Ganze zu einer tollen Herausforderung gemacht. Ich habe für all ihre kleinen Accessoires 3D-Modelle erstellt und sie dann mit Kunstharz gedruckt. Dadurch sieht man selbst die kleinsten Details, und das ist super.

Ich habe auch andere Materialien wie z. B. EVA-Schaum benutzt, damit ich mich gut bewegen kann, wenn ich ihre Rüstung trage. Als Stoff habe ich hauptsächlich Neopren und ein besonderes Kunstleder verwendet, das irgendwie futuristisch aussieht, um die Ärmel so hinzukriegen, wie ich sie wollte.

Es war ein schönes Projekt für mich, weil ich dabei moderne und altbewährte Techniken kombinieren konnte. Die einzelnen Teile ihres Rocks sind zum Beispiel aus Leinen, wurden aber mit 3D-Elementen dekoriert, um sie futuristischer aussehen zu lassen. Am meisten hat es mir Spaß gemacht, das Kopfteil herzustellen – dort stecken so viele Details drin und es hat einfach viel Freude gemacht, es anzufertigen! Ich bin sehr dankbar dafür, hier mitmachen zu können. Es ist einfach toll, solche Charaktere zum Leben erwecken zu können.“

Anhyra findet ihr hier auf Instagram, Twitter (X), Facebook und Twitch.

Solomon_Taisa (er/ihm) als Premier Lume

Und zu guter Letzt haben wir diese Woche noch einen Bösewicht in unseren Reihen. Premier Lume ist quasi die stellvertretende Leitung des aufstrebenden Barant-Imperiums, und Kaiserin Caiatl hat höchstpersönlich ein Kopfgeld auf ihn ausgesetzt. Der japanische Cosplayer Solomon Taisa zeigt uns, wie er Premier Lume Form gegeben hat.

„Ich fühle mich sehr geehrt, am diesjährigen Cosplay-Kosmodrom teilnehmen zu können. Dieses Mal stelle ich mit meinem Cosplay einen neuen Charakter dar: Premier Lume. Das Design dieses Charakters ist echt der Wahnsinn und er hat eine unglaubliche Präsenz. Ich war sofort hin und weg von ihm!

Ich wollte den Fokus auf seine überwältigende Präsenz legen, und das bedeutete, ein überdimensionales Cosplay zu erschaffen. Das Endresultat ist über 2 Meter groß. Ich habe dem Cosplay ein unsauberes Farbfinish verpasst, um den Eindruck zu erwecken, dass es schon oft getragen wurde. Ich finde, das lässt den Charakter noch echter wirken.

Dieses Cosplay war ein Gemeinschaftsprojekt von Solomon Studio – danke an alle, die an der Produktion, Foto- und Videografie mitgearbeitet haben. Es ist einfach unglaublich geworden! Ich bin euch allen wirklich sehr dankbar.“ 

Solomon Taisa ist auf Twitter, Instagram, TikTok und YouTube.

Das war’s mit dem Cosplay-Kosmodrom für dieses Jahr! Es ist schwer in Worte zu fassen, wie beeindruckt wir jedes Mal von dem Ausmaß und der Qualität der Kreationen sind, die die Cosplay-Community abliefert – sie übertreffen wirklich immer sämtliche Erwartungen. Lasst unsere Lieblings-Cosplayer:innen unbedingt hören, wie gut euch ihre Arbeit gefallen hat!