Community-Fokus: Lily Bean Cosplay

Als ich damit anfing, habe ich viel von Online-Bastlern gelernt, die ihre Tipps auf YouTube und in den sozialen Medien geteilt haben. Das ist eines der Dinge, die ich an der Cosplay-Community liebe: Die Leute sind bereit, anderen Bastlern mit Ratschlägen zur Seite zu stehen. In den ersten Jahren ging es vor allem darum, zu lernen, wie man verschiedene Materialien verwendet und den kreativen Prozess durchdenkt. Nach jedem Kostüm habe ich das nächste begonnen und überlegt, wie ich meine Fähigkeiten verbessern kann, damit es mir jedes Mal mehr Spaß macht. In den letzten Jahren habe ich mich etwas mehr auf mich selbst konzentriert, wenn es um die Umsetzung und das Lösen von Problemen ging.

Ich glaube, dass Cosplay sowohl ein Lernprozess als auch ein Hobby ist. Deshalb lerne ich auch jetzt noch ständig neue Techniken, mit denen ich meine Projekte noch realistischer gestalten kann. Letztes Jahr habe ich gelernt, wie man bewegliche Insektenbeine herstellt, die an einen Spielzeugantrieb angeschlossen werden können, um die Exotischen Panzerhandschuhe „Khepris Stachel“ nachzubauen. Das war wirklich eine coole Erfahrung. 

Wenn es um neue Cosplays geht, nehmen meine Projekte oft viel Zeit in Anspruch. Die Herstellung des Kostüms „Spiders Verbündeter“ zum Beispiel begann, als ich 15 war, und wurde fast anderthalb Jahre später während der Pandemie fertig. Es dauert so lange, weil ich immer alle Details einbeziehen will, um die Dinge so genau wie möglich zu gestalten. Aber genau das macht mir Spaß!

Und wie ich vorgehe? Der erste Schritt ist die Auswahl eines Charakters, mit dem ich mich in irgendeiner Weise identifizieren kann. Ich war schon als mein Destiny 1-Jäger unterwegs, als ein „Haus des Winters“-Geächteter, Kehrroboter, Hawthorne, Ana Bray, Spiders Verbündeter und auch als mein Destiny 2-Jäger. All diese Charaktere haben gemeinsam, dass sie mich aufgrund ihres Designs und ihrer Rolle in der Geschichte anzogen. Sobald ich mich für einen Charakter entschieden habe, geht es an die Skizzier- und Recherchephase, in der ich mir ein Bild von der Planung des Kostümbaus machen kann. Ich überlege mir Dinge wie: Wie viel wird das Kostüm wohl wiegen? Welcher Teil des Kostüms wird am meisten Arbeit verlangen? Ist das Kostüm in Bezug auf Größe und Proportionen realisierbar? Was ist die Bedeutung dieses Charakters? Wie kann ich das „echt“ aussehen lassen? Von dort aus liste ich auf, welche Techniken ich anwenden oder noch lernen muss, welche Materialien ich benötige und wie viel Zeit ich bis zur nächsten Convention habe. Alle meine Kostüme werden fast komplett von Hand gefertigt. Mein Lieblingsmoment im kreativen Prozess ist, wenn das Kostüm anfängt, eine Ähnlichkeit mit dem Charakter aufzuweisen. Und dann natürlich das Endergebnis, denn ich fühle mich großartig, wenn ich es trage!

Nutzt die Gelegenheit, euch mit anderen Bastlern online oder persönlich zu treffen, wenn ihr es zu einer Convention schafft! Das Lernen durch Online-Tutorials ist ebenfalls eine fantastische Möglichkeit, um mit Cosplay anzufangen. So könnt ihr in eurem eigenen Tempo lernen und das neue Wissen auf eure spezifischen Ziele zuschneiden. Das Planen und Entwerfen sind sehr wichtige Phasen, aber man darf dort nicht stecken bleiben. Manchmal ergeben sich die Dinge beim Basteln von selbst, deshalb würde ich sagen: Habt keine Angst davor, neue Dinge auszuprobieren! 

Es ist auch nie zu spät, damit anzufangen. Wenn ihr denkt, dass ihr kein Cosplay machen könnt, weil ihr nicht „gut“ in etwas seid, ist das Unsinn, denn jeder fängt mal klein an. Cosplay ist für alle da, egal wie man aussieht, wie groß man ist, welche Fähigkeiten man hat oder wie alt man ist. Wenn es also einen Charakter gibt, der euch so sehr inspiriert, dass ihr ihn in der realen Welt zum Leben erwecken möchtet, dann legt los!

Obwohl ich als Titan angefangen habe, bin ich meistens als Jäger-Nachtpirscher unterwegs. Ich mag es, mit Rauchbomben und Bindungsfähigkeiten auf der Lauer zu liegen. Auch wenn ich dadurch in meinem Einsatztrupp oft der Außenseiter und ohne Vorhut bin, macht es mir Spaß, als Jäger zu spielen. Und nur so nebenbei – alle anderen würden in diesen fantastischen Umhängen einfach nur lächerlich aussehen.

Das ist schwer zu sagen, denn es gibt so viele tolle Erinnerungen, die ich durch meine Cosplay-Erfahrungen mit dieser Community gemacht habe. Eine meiner schönsten Erinnerungen ist wahrscheinlich das erste Destiny-Meetup, das ich 2018 auf der Emerald City Comic Con besucht habe. Ich fand es toll, mich mit anderen Leuten auszutauschen, die sich auch für Destiny und Crafting interessierten. Die Treffen, die diese Community veranstaltet, sind immer ein Riesenspaß. An zweiter Stelle steht die Teilnahme an den Crown Championships of Cosplay im vergangenen Dezember mit meinem „Spiders Verbündeter“-Kostüm! Nachdem ich während der Pandemie an diesem Projekt gearbeitet hatte, war es so befriedigend, es allen endlich auf der Bühne zu zeigen – ganz zu schweigen davon, dass ich den Raum mit so vielen talentierten Cosplayern teilen konnte.

Zum Glück sind meine Conventions ziemlich reibungslos verlaufen, aber manchmal treffe ich auf Leute, die nicht so gut mit Grenzen umgehen können. Eine wichtige Regel ist, dass Cosplay nicht gleich Einverständnis bedeutet. Auch wenn jemand als ein Charakter verkleidet ist, den ihr mögt (oder nicht mögt), ist der Mensch in diesem Kostüm immer noch eine individuelle Person, und das muss respektiert werden.